جایزه معماری پریتزکر، لیو جیاکون از چنگدو، جمهوری خلق چین را به عنوان برنده سال ۲۰۲۵ جایزه معماری پریتزکر، که به عنوان بالاترین افتخار معماری در سطح بین المللی شناخته می‌شود، اعلام کرد.
“معماری باید چیزی را آشکار کند – باید ویژگی‌های ذاتی مردم محلی را چکیده و آشکار سازد. این قدرت شکل‌دهی به رفتار انسان و ایجاد فضا، ارائه حس آرامش و شعر، برانگیختن شفقت و رحمت، و پرورش حس اجتماعی مشترک را دارد.”، لیو بیان می‌کند.
لیو با درهم آمیختن پادپایه‌های ظاهری مانند آرمان شهر در مقابل زندگی روزمره، تاریخ در مقابل مدرنیته و جمع گرایی در مقابل فردگرایی، معماری مثبتی را ارائه می‌دهد که زندگی شهروندان معمولی را گرامی می‌دارد. او از طریق هماهنگ سازی ابعاد فرهنگی، تاریخی، عاطفی و اجتماعی قدرت فراگیر محیط ساخته شده را حفظ می‌کند و از معماری برای ایجاد جامعه، الهام بخشیدن به همدلی و ارتقای روح انسانی استفاده می‌کند.
“از طریق مجموعه‌ای برجسته از آثار با همگرایی عمیق و کیفیت مداوم، لیو جیاکون جهان‌های جدیدی را تصور و بنا می‌کند که از هر گونه محدودیت زیباشناختی یا سبکی آزادند. به جای سبک، او راهبردی را توسعه داده است که هرگز به روش تکراری متکی نیست، بلکه ویژگی‌ها و الزامات هر پروژه را به طور متفاوت ارزیابی می‌کند. به این معنا که لیو جیاکون واقعیت‌های حاضر را گرفته و آنها را تا حد ارائه سناریوی کاملاً جدیدی از زندگی روزمره پیش می‌برد. فراتر از دانش و تکنیک، معنا و حکمت قدرتمندترین ابزارهایی هستند که او به جعبه ابزار طراح اضافه می‌کند”، در بخشی از استناد هیئت داوران ۲۰۲۵ آمده است.
معماری صادقانه او صمیمیت مصالح و فرایندهای بافتی را نشان می‌دهد، نقص‌هایی که با گذشت زمان فرسوده نمی شوند بلکه استحکام می‌یابند. او از محصولات ماشینی دوری می‌گزیند و صنایع دستی سنتی را ترجیح می‌دهد و اغلب از مواد خام محلی استفاده می‌کند که اقتصاد و محیط زیست را حفظ می‌کند و برای جامعه ساخته شده است. ساختمان دپارتمان مجسمه‌سازی جزئیات چرخشی از گچ‌کاری شن و ماسه چونگ‌چینگ را به نمایش می‌گذارد که به جای تراشیده شدن، قابل مشاهده هستند. او مواد – و ارواح – را احیا می‌کند و با بازیافت آوار از ویرانی‌های زلزله ون چوان سال ۲۰۰۸ و تقویت آن با الیاف گندم محلی و سیمان، آجرهای تقویت شده با کارآیی فیزیکی و اقتصادی بیشتری نسبت به اصلی تولید می‌کند. “آجرهای دوباره زاده” را می‌توان به طور گسترده در ساختمان نوارتیس، موزه سوئی جینگفانگ (چنگدو، چین، ۲۰۱۳) و روستای غربی، بزرگترین اثر او یافت. این ویرانی همچنین کوچکترین اثر او تا به امروز، یادبود هو هویشان (چنگدو، چین، ۲۰۰۹)، در قالب یک چادر امدادی سیمانی دائمی را به نمایش گذاشت، که نه تنها برای یک دختر ۱۵ ساله پس از ویرانی، بلکه برای خاطره جمعی یک ملت در سوگ به نمایش گذاشته شد.
تام پریتزکر، رئیس بنیاد Hyatt که حامی این جایزه است، می‌گوید: «لیو جیاکون از طریق فرآیند و هدف معماری ارتقا می‌یابد و ارتباطات عاطفی را تقویت می‌کند که جوامع را متحد می‌کند. در معماری او حکمتی نهفته است که از نظر فلسفی به فراسوی سطح نگاه می‌کند تا آشکار کند که تاریخ، مواد و طبیعت همزیستی هستند».
لیو در شهرهای پرجمعیت که در آنها تجمل فضا تقریباً وجود ندارد فضاهای عمومی ایجاد می‌کند و رابطه مثبتی بین تراکم و فضای باز ایجاد می‌کند. او با تکثیر گونه‌شناسی‌ها در یک پروژه، نقش فضاهای مدنی را برای حمایت از وسعت نیازهای یک جامعه متنوع نوآوری می‌کند. West Village (چنگدو، چین، ۲۰۱۵) یک پروژه پنج طبقه است که یک بلوک کامل را در بر می‌گیرد، از نظر بصری و زمینه‌ای با ماتریس مشخصه ساختمان‌های متوسط و بلند متضاد است. یک محیط باز اما محصور از مسیرهای شیب دار برای دوچرخه سواران و عابران پیاده، شهری پرجنب و جوش از فعالیت‌های فرهنگی، ورزشی، تفریحی، اداری و تجاری را در خود جای داده است، در عین حال که به عموم اجازه می‌دهد به محیط طبیعی و ساخته شده اطراف نگاه کنند. Sichuan Fine Arts Institute Department of Sculpture (چونگ چینگ، چین، ۲۰۰۴) راه حل جایگزینی برای حداکثرسازی فضا را نشان می‌دهد، با طبقات بالایی که به بیرون برجسته می‌شوند تا مساحت یک محدوده باریک را افزایش دهند.
حرفه لیو بیش از چهار دهه را در بر می‌گیرد، با بیش از سی پروژه از مؤسسات دانشگاهی و فرهنگی گرفته تا فضاهای مدنی، ساختمان‌های تجاری و برنامه ریزی شهری در سراسر چین. آثار مهم دیگر او شامل Museum of Clocks, Jianchuan Museum Cluster (چنگدو، چین، ۲۰۰۷)؛ Design Department on new campus, Sichuan Fine Arts Institute (چونگ چینگ، چین ۲۰۰۶)، Lodging Center of China International Practice Exhibition of Architecture (نانجینگ، چین، ۲۰۱۲)، Chengdu High-Tech Zone Tianfu Software Park Communication Center (چنگدو، چین، ۲۰۱۰)، و Songyang Culture Neighborhood (لیشویی، چین، ۲۰۲۰) است.
لیو پنجاه و چهارمین برنده جایزه معماری پریتزکر و بنیانگذار شرکت معماری جیاکون است که در سال ۱۹۹۹ تأسیس شد. او در چنگدو، چین متولد شده و همچنان در زادگاه خود سکونت و فعالیت می‌کند. از او در جشنی در ابوظبی، امارات متحده عربی در بهار امسال و در سطح جهانی با یک ویدیو مراسم مجازی در پاییز امسال تجلیل خواهد شد. سخنرانی و بحث پانل برنده ۲۰۲۵ در ماه مه برگزار خواهد شد و به صورت حضوری و آنلاین برای عموم آزاد خواهد بود.
“آلخاندرو آراونا، رئیس هیئت داوران و برنده جایزه پریتزکر ۲۰۱۶، اظهار داشت: شهرها تمایل به تفکیک عملکردها دارند، اما لیو جیاکون رویکرد مخالف را اتخاذ می‌کند و تعادل ظریفی را برای ادغام تمام ابعاد زندگی شهری حفظ می‌کند. او ادامه می‌دهد: «در دنیایی که می‌خواهد حاشیه‌های کسل‌کننده بی‌پایانی ایجاد کند، او راهی برای ساخت مکان‌هایی پیدا کرده است که همزمان ساختمان، زیرساخت، منظره و فضای عمومی هستند. کار او ممکن است سرنخ‌های تأثیرگذاری در مورد چگونگی رویارویی با چالش‌های شهرنشینی در دوره‌ای از شهرها به سرعت در حال رشد ارائه دهد.»
در تمام آثار خود، لیو احترام به فرهنگ، تاریخ و طبیعت را نشان می‌دهد و با تفسیرهای مدرن از معماری کلاسیک چینی، زمان را مستند و استفاده کنندگان را با آشنایی تسکین می‌دهد. سقف‌های مسطح Suzhou Museum of Imperial Kiln Brick (سوژو، چین، ۲۰۱۶) و دیوارهای پنجره پاویون لان چوی خلیج اگرت (چنگدو، چین ۲۰۱۳) شکل پاویون‌های با قدمت چندین هزار ساله را بازتصور می‌کنند. بالکن‌های طبقاتی بلوک C6 نوارتیس (شانگهای، چین، ۲۰۱۴) به برج‌هایی که نماد بسیاری از سلسله‌ها هستند شبیه هستند. موزه هنر مجسمه سنگی Luyeyuan (چنگدو، چین، ۲۰۰۲)، که مجسمه‌ها و یادگارهای بودایی را در خود جای داده است، از یک باغ سنتی چینی الگوبرداری شده است که آب و سنگ‌های باستانی را متعادل می‌کند تا مناظر طبیعی را منعکس کند. با اعتقاد به اینکه رابطه انسان با طبیعت متقابل است، ساختمان‌ها هم ظاهر می‌شوند و هم در محیط اطراف خود حل می‌شوند، مانند بازسازی ناحیه غار تیان‌بائو در شهر ارلانگ (لوژو، چین، ۲۰۲۱) که در چشم‌انداز سرسبز کنار صخره کوه تیانبائو قرار دارد. گیاهان محلی و وحشی در همه آثار او به چشم می‌خورد، زیرا آجرها به صورت سنگ فرش شده‌اند تا علف‌ها را از طریق سوراخ‌های هسته شکوفا کنند، باغ‌های بامبو بومی در مکان‌های جدید کاشته شده‌اند، و کف و سقف‌ها با دهانه‌هایی طراحی شده‌اند تا امکان تداوم درختان موجود را فراهم کنند.

بیوگرافی لیو جیاکون:
مسیر ورود لیو جیاکون به معماری نه خطی بود و نه مورد انتظار.
او در سال ۱۹۵۶ در چنگدو، جمهوری خلق چین متولد شد و بخش زیادی از دوران کودکی خود را در راهروهای بیمارستان دوم مردم چنگدو گذراند که در سال ۱۸۹۲ به عنوان بیمارستان انجیلی تأسیس شده بود و مادرش در آن پزشک داخلی بود. او محیط این مؤسسه پزشکی مسیحی را در پرورش تحمل مذهبی همیشگی خود موثر می‌داند. علی رغم اینکه اکثر اعضای خانواده نزدیک او پزشک بودند، او علاقه به هنرهای خلاقانه داشت و از طریق نقاشی و ادبیات به کشف دنیا پرداخت، که در نهایت موجب شد معماری را به عنوان یک حرفه به او معرفی کنند.
در هفده سالگی، لیو بخشی از جوانان تحصیلکرده چین، یا برنامه “جوانان تحصیلکرده” بود که به کشاورزی حرفه‌ای در روستا اعزام می‌شدند. در آن زمان زندگی بی اهمیت به نظر می‌رسید، تا اینکه در سال ۱۹۷۸ به موسسه معماری و مهندسی چونگ چینگ (که بعدها به دانشگاه چونگ چینگ تغییر نام داد) پذیرفته شد. به اعتراف خودش، او به طور کامل معنی معمار بودن را درک نمی‌کرد، اما “مانند یک رؤیا، ناگهان متوجه شدم که زندگی خودم مهم است.”
در طول چهار دهه، لیو همراه با تیم خود بیش از سی پروژه اعم از مؤسسات آموزشی و فرهنگی، فضاهای عمومی، ساختمان‌های تجاری و برنامه ریزی شهری در سراسر چین ساخته است و به عنوان طراح اولین پاویون سرپنتین در پکن (۲۰۱۸) انتخاب شده است.
“نویسندگی داستان و تمرین معماری دو شکل متمایز هنر هستند و من به طور ارادی نکوشیدم آنها را با هم ترکیب کنم. با این حال، احتمالاً به دلیل پیشینه دوگانه من، در کارهایم ارتباطی درونی بین آنها وجود دارد – مانند کیفیت روایی و جستجوی شاعرانه در طراحی‌های من.”
آثار مکتوب او شامل “The Conception of Brightmoon” (انتشارات ادبیات و هنر، ۲۰۱۴)، که به تعارض بین آرمان شهرها و زندگی بشری می‌پردازد، “Narrative Discourse and Low-Tech Strategy” (انتشارات معماری و ساخت و ساز چین، ۱۹۹۷)، “Now and Here” (انتشارات معماری و ساخت و ساز چین، ۲۰۰۲) و “I Built in West China?” (گروه ویراستاری امروز، ۲۰۰۹) است.
لیو در سال ۱۹۸۲ با درجه کارشناسی در رشته مهندسی معماری فارغ التحصیل شد و جزو نسل اول فارغ التحصیلان بود که با وظیفه بازسازی چین در زمان تحول این کشور مواجه بودند. در ابتدای حرفه خود در موسسه طراحی و تحقیقات معماری چنگدو که متعلق به دولت بود کار می‌کرد، داوطلبانه به ناگکو، تبت (۱۹۸۴-۱۹۸۶)، بلندترین منطقه روی زمین، نقل مکان کرد، زیرا “قوت اصلی من در آن زمان به نظر می‌رسید ترس از هیچ چیز نداشتن، و علاوه بر آن، مهارت‌های نقاشی و نویسندگی من بود.” در آن سال‌ها و چند سال بعد از آن، او در طول روز معمار بود اما شب‌ها به خلق آثار ادبی عمیقاً علاقه مند بود.
او تقریباً حرفه معماری خود را رها کرد تا اینکه در سال ۱۹۹۳ در نمایشگاه انفرادی معماری تانگ هوآ، همکلاسی سابق از دانشگاه، در موزه هنر شانگهای شرکت کرد و شور و شوق خود را برای این حرفه دوباره شعله ور کرد و به ذهنیت جدیدی دامن زد که او نیز می‌تواند از زیبایی شناسی اجتماعی تجویز شده منحرف شود. او این آگاهی تحول آفرین – که محیط ساخته شده می‌تواند به عنوان رسانه‌ای برای بیان شخصی خدمت کند – را لحظه‌ای می‌داند که کار معماری او واقعاً آغاز شد. او به زودی سال‌های تأثیرگذار رشد فکری خود را تجربه کرد، با هم نسلان خود از جمله هنرمندان لوو ژونگلی و هه دوالینگ و شاعر ژای یونگمینگ در مورد هدف و قدرت معماری مناظره می‌کرد.
لیو در نمایشگاه‌های بین المللی متعددی از جمله “معماری تجربی توسط معماران جوان چینی – بیستمین کنگره جهانی معماران UIA” (۱۹۹۹، پکن، چین)؛ “TU MU Young Architecture from China” (۲۰۰۱، برلین، آلمان)؛ “Urban Creation, Shanghai Biennale” (۲۰۰۲، شانگهای، چین)؛ “اولین، سومین و هفتمین Biennale دوساله شهرسازی/معماری” (۲۰۰۵، ۲۰۰۹ و ۲۰۱۷، شنژن، چین)؛ “یازدهمین و پانزدهمین دوره نمایشگاه بین المللی معماری Biennale ونیز” (۲۰۰۸ و ۲۰۱۶، ونیز، ایتالیا)؛ “پنجاه و ششمین دوره نمایشگاه هنری بین المللی Biennale ونیز” (۲۰۱۵، ونیز، ایتالیا)؛ “اکنون و اینجا – چنگدو | آثار برگزیده لیو جیاکون” (۲۰۱۷، برلین، آلمان)؛ و “ادغام فوق العاده – Biennale چنگدو” (۲۰۲۱، چنگدو، چین) حضور داشته است.
در حال حاضر او استاد مدعو دانشکده معماری دانشگاه مرکزی هنرهای زیبای پکن (چین) است و پیش از این در موسسات معتبری مانند “سیته دو لارشیتکتور و پاتریمواین” (پاریس، فرانسه)، “موسسه فناوری ماساچوست” (کمبریج، ایالات متحده آمریکا) و “آکادمی سلطنتی هنرها” (لندن، انگلستان) و مراکز پیشرو در چین سخنرانی کرده است. جوایزی که دریافت کرده شامل “جایزه طراحی معماری دور شرق، ویژه” (۲۰۰۷ و ۲۰۱۷)؛ “جایزه آفرینش معماری بزرگ ASC” (۲۰۰۹)؛ “جوایز رکورد معماری چین” (۲۰۱۰)؛ “جوایز WA برای معماری چین” (۲۰۱۶)؛ “ساختن با طبیعت، جایزه معماری چین” (۲۰۲۰)؛ “جوایز شهر برای جوایز بشردوستانه سانلیان لایفویک” (۲۰۲۰)؛ و “جوایز یونسکو آسیا-اقیانوسیه برای حفاظت از میراث فرهنگی، طراحی جدید در زمینه‌های میراث” (۲۰۲۱) است.
لیو همچنان به تمرین و اقامت در چنگدو، چین ادامه می‌دهد و زندگی روزمره هموطنان را از طریق آثارش در اولویت قرار می‌دهد.
“من همیشه آرزو می‌کنم مانند آب باشم – بدون داشتن شکل ثابت خود در جایی نفوذ کنم و به محیط محلی و خود سایت نفوذ کنم. با گذشت زمان، آب به تدریج منجمد می‌شود، تبدیل به معماری و شاید حتی بالاترین شکل آفرینش روحانی بشری می‌شود. با این حال، همچنان تمام ویژگی‌های آن مکان، چه خوب و چه بد، را حفظ می‌کند.”
او در سال ۱۹۹۹ در چنگدو شرکت معماری جیاکون را تأسیس کرده است و در عین حال که قدرت فراگیر معماری را به طور جدی حفظ می‌کند، متوجه است که معماری محصول جامعه، معنویت، سنت و موجود قبلی است. “هویت به همان اندازه درباره فرد است که درباره احساس جمعی تعلق به یک مکان. لیو جیاکون بدون رویکرد مشتاقانه یا ابهام به سنت چینی بازمی گردد، اما به عنوان پلی برای نوآوری”، بنا به بخشی از داوران سال ۲۰۲۵. “او معماری جدیدی می‌آفریند که در عین حال سندی تاریخی، قطعه‌ای از زیرساخت، منظره و فضای عمومی قابل توجه است.”

آثار برگزیده:

محل برگزاری مراسم:
لوور ابوظبی که با توافقی استثنایی بین دولت‌های ابوظبی و فرانسه ایجاد شد، توسط ژان نوول، برنده جایزه معماری پریتزکر در سال ۲۰۰۸، و تیم او، آتلیه ژان نوول، طراحی شد. این موزه که در نوامبر ۲۰۱۷ در جزیره سعدیات افتتاح شد، از معماری سنتی اسلامی الهام گرفته شده است و گنبد تاریخی آن بارانی از نور و فضای اجتماعی منحصر به فردی را ایجاد می کند که مردم را دور هم جمع می کند. لوور ابوظبی خلاقیت جهانی بشر را جشن می‌گیرد و مخاطبان را دعوت می‌کند تا انسانیت را در نوری جدید ببینند. این موزه از طریق رویکرد متولی نوآورانه خود، بر ایجاد درک بین فرهنگ‌ها متمرکز است: از طریق داستان‌های خلاقیت انسانی که فراتر از تمدن‌ها، جغرافیاها و زمان‌ها است.
مجموعه رو به رشد موزه در منطقه بی‌نظیر است و هزاران سال از تاریخ بشر را در بر می‌گیرد، از جمله ابزارهای ماقبل تاریخ، مصنوعات، متون مذهبی، نقاشی‌های نمادین و آثار هنری معاصر. این مجموعه دائمی با وام‌های چرخشی از ۱۹ موسسه شریک فرانسوی، موزه‌های منطقه‌ای و بین‌المللی تکمیل می‌شود.

تهیه و تنظیم: معمارنیوز
لینک مرتبط: www.pritzkerprize.com
منبع خبر: www.MemarNews.com
مطالب معمارنیوز را در کانال تلگرام معمارنیوز دنبال نمایید.

Follow Memarnews
share Memarnews content